El Museo Carter destaca la carrera de una artista que creó un espacio para las escultoras

En una época en la que el mundo de la escultura estaba dominado por los hombres, Louise Nevelson no tenía miedo de ocupar espacio. Nacida en 1899, Nevelson rompió las normas de su tiempo y se hizo conocida en todo el mundo por sus esculturas de madera monocromáticas a gran escala.

Desde ahora hasta enero, más de 50 de sus obras se exhiben en el Museo de Arte Americano Amon Carter en una exposición titulada “El mundo exterior: Louise Nevelson a mediados de siglo”.

La muestra es una oportunidad para descubrir el trabajo de Nevelson, que fue único en su capacidad para capturar la vitalidad del período de posguerra, dijo la curadora Shirley Reece-Hughes en un comunicado de prensa.

"Esperamos que la exposición brinde a los académicos y amantes del arte una nueva apreciación de la infinita creatividad y el legado del artista como pronosticador del mundo del arte", dijo el curador de pinturas, esculturas y obras sobre papel del Carter.

Qué: Exposición “El mundo exterior: Louise Nevelson a mediados de siglo” Cuándo: ahora – 7 de enero Dónde: Museo de Arte Americano Amon Carter 3501 Camp Bowie Blvd. Fort Worth, TX 76107 Entrada: Gratis

A la artista no le gustaban las etiquetas, según lo explica su nieta en el libro “La escultura de Louise Nevelson: Construyendo una leyenda”.

“Ella dijo: 'No soy feminista. Soy una artista que además es mujer. Ella siempre se estaba deshaciendo de todas esas etiquetas, de todas esas cajas”, dijo Maria Nevelson. "Ella estaba creando su propia realidad".

Independientemente de cómo se llamara Louise Nevelson, no tenía miedo de defenderse y se hizo un espacio para las mujeres que vinieron después de ella.

En un documental de 1977 titulado “Nevelson in Process”, el artista recordó haber conversado con un grupo de hombres mientras hablaban de arte.

“Uno de ellos me dijo: '¿No conoces a Nevelson? Hay que tener agallas para ser escultor?' y dije 'Oh, bueno, tengo pelotas', y se callaron”, dijo. “Entonces tenía confianza. Si no me querían, no me querían. Todavía iba a... eso no me impidió trabajar”.

En ese mismo documental, camina por su cavernoso estudio, cigarrillo en mano, reestructurando la colocación de un objeto u otro en sus esculturas, mientras un equipo de fabricantes espera pacientemente sus ajustes.

"Si alguna vez me vieras en mi apogeo, digamos que levanté una pared y hay una línea que no me gustó, la quitaría y la volvería a colocar", dice sobre imágenes de ella mirando materiales. mientras llevaba un abrigo largo, un pañuelo de seda en la cabeza y sus características pestañas postizas gigantes. "Si eso me matara, lo haría".

Muchas de sus obras fueron hechas de piezas de madera desechadas que luego fueron pintadas de un solo color (negro, blanco u dorado), llamando la atención sobre la luz, las sombras y la multitud de formas que se encuentran dentro de cada subsección de las obras a gran escala.

La exposición abarca sus obras desde finales de los años 1930 hasta principios de los 1970. Además de resaltar el trabajo escultórico por el que era famosa, la muestra también incluye algunos dibujos de figuras tempranas y varios grabados.

Cinco secciones diferentes, cada una de las cuales representa un tema distinto en su trabajo, llenan el espacio de la galería.

Los invitados primero ingresan a la sección llamada "El Coreógrafo", que destaca la influencia de sus 20 años de práctica de danza en los dibujos y trabajos escultóricos de la artista.

Se dice que la carrera espacial influyó en su deseo de producir obras que incursionaran en la idea del “más allá”, tema explorado en la sección “El Visionario”.

“The Community Builder” explora los espacios compartidos creados en sus instalaciones ambientales, y “The Printmaker” analiza detenidamente las obras de su residencia en litografía.

“The Environmentalist” presenta una obra que contrarresta el consumismo masivo de posguerra de su época.

La nueva erudición presentada en la exposición es un recordatorio oportuno del papel crucial que desempeñan los artistas como testigos de la historia; las historias matizadas que aún están por descubrir dentro de obras aparentemente familiares”, dijo Andrew J. Walker, director ejecutivo de Carter, en un comunicado de prensa. "Y, como lo subrayan las reflexiones del catálogo de Jean Shin y Tara Donovan, las formas en que una sola voz puede resonar a través de las generaciones venideras".

Los visitantes del museo tendrán la oportunidad de crear sus propias obras inspiradas en Nevelson en la Fiesta anual de Carter en el Porche el 30 de septiembre.

La exposición concluirá en el Carter el 7 de enero y luego viajará a Waterville, Maine, donde se exhibirá en el Museo de Arte de Colby College.

Marcheta Fornoff cubre las artes para el Fort Worth Report. Contáctela en [email protected] o en Twitter. En Fort Worth Report, las decisiones sobre noticias se toman independientemente de los miembros de nuestra junta directiva y de nuestros patrocinadores financieros. Lea más sobre nuestra política de independencia editorial aquí.